“以一个普通的、还有那么点灵气的画家的身份接受你们采访，我会舒坦些，尤其在家乡人面前，都知根知底的，千万不要拔高。就像音乐一样，一旦拔高，那感觉就不和谐了。”这是谢振瓯接受采访的条件。他的心境也正体现在他的画风上。如中国美术家协会艺委会秘书长、美术评论家孙克曾评价：谢振瓯的绘画语言是相当朴素的，他恰如其分地运用了线条和色彩的造型手段，丰富而不花哨、饱满而不夸大。

　　举家迁往西安七年的转身

　　“鲜活”了思想和艺术

　　上世纪80年代中期，谢振瓯举家从温州迁往西安，一住就是7个年头。是西北深厚的历史文化积淀的吸引，还是审美理想中汉唐情结的驱使，我们不得而知。但是这人生和艺术途径的选择，至少透露了他的取向和视域的独特。他的一系列历史题材的作品多半产自这个时期，这些画奠定了他作为画家的坚实基础，填补了中国当代重大历史题材创作的空当。通过西北这一独特的空间，他实现了对深厚历史文化积淀的体悟，其文化、文明、历史的意识有了可贵的长进。

　　历史在眼前鲜活了，同时鲜活的还有他自己的思想和艺术的直觉。他讲究传承与主张，那《丝绸之路》、《长安西市图》、《大唐伎乐图》、《唐玄奘荣归图》、《鉴真大和尚图》、《空海入唐漂着图》等等作品的出现，就是他对游牧文明和农耕文明之间必要的解读。难怪黄永玉先生22年前在《人民日报》上就有这样的赞叹：“不愧为巨作的《大唐伎乐图》……技巧、全局观念、设计都使我十分倾倒。”

　　艺术家对时代的质问

　　画什么？如何画？为何画？

　　随着社会变革的急剧深化，随着文化思潮的不断变换，更随着谢振瓯本人艺术实践和探索的深入，艺术本体的诸多问题就凸显出来了。“画什么？如何画？为何画？”成了谢振瓯对时代的质问。

　　谢振瓯在此时偏居边缘。1991年后迁居福州，让自己沉潜下来，不仅仅通过经验、思想、认识上的梳理整合，力图使自己在艺术理念上走向纵深，而且年复一年、一次又一次地远走新疆、宁夏、甘肃、内蒙古，探索远古时期两个文明的融合和冲突，在辨认融合和冲突的继承过程中，感悟边缘活力所激活的中华文明的不息生机。这应该是谢振瓯艺术思考，艺术创作切入点的独到与高明。

　　谢振瓯的“答非所问”

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　　为弘一法师立个路标

　　（记者：你将你的哪些思考体现在了你的画里？）画只是表达的方式之一。我对人文思考多了点。通过对历史人文的思考、对社会现状以及所流行的时尚的分析，才知道要如何来考量自己目前所处的状态。我认为不论你从事什么职业，首先你是一个大写的人，宏观的人。譬如我们得思考温州为什么还缺少文化氛围。其实温州是有许多文化积淀可以好好挖掘的。弘一法师，他出家24年里有14年在温州度过，这是多么难得的“因缘际会”！如果我们能够在南门城下寮旧址的马路边立个指示牌说：这里曾是一代高僧弘一法师驻锡的地方。就这么一个路标，宣传力比只能在博物馆摆设要强得多。如现代都市的尘嚣中嵌入翡翠般的人文之“绿”。

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　　我那温州的三位恩师

　　（记者：你温州的三位师傅分别给你什么样的影响？）我的三位老师都是温州德高望重的大名家。我师从徐启雄老师时间最长，从而确定了工笔人物画的绘画手段。徐堇侯老师的言传身教对我的影响最大、最全面、最深刻，从把笔勾勒、点、画的“起手法”到读书、会意。而方介堪老师则让我开阔了眼界，受益匪浅，更上一层楼。我记得在温州的那些个年头，温州的读书气氛很浓，我们那时首先是读书，然后才是玩艺术。我现在的读书意识和思考意识，可以说就是那个时候被熏陶而成的。那时候讲究的就是有效的思考，读书是因为思考。

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　　温州的“走归”很有意味

　　（记者：你之前离温去西安，后又到了福州，现在杭州定居，你是为了创作理想而改变自己的生活状态？）到西安是一种机缘巧合。在我的内心，永远放不下的是两个不同概念的家。一是自己的家小。这是一个人必须承担的责任，我不会为了自己所谓的事业而怠慢他们。而另一个家就是家乡。只有回到了家乡，才会找到一种“认同”，人们才会不自觉地重操家乡方言。温州话那个“走归”实在是令人玩味，它与“回家”是完全两种不同的意蕴。

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　　价格排名是世俗的认可

　　（记者：中国书画家协会今年4月有个“当代国画价格金榜排名”，温籍画家刘旦宅和你的名次非常靠前，且价格不菲。如何看待这些评价？）那只是相对准确，是市场的认可。但市场是需要由文化引导，渐渐完善。近几年书画收藏、书画拍卖市场的热烈意味着社会、经济的全面发展，带来了大众文化需求和生活品质提高的一片生机。那么当代画家自然要肩负社会的责任与文化历史使命，一心创作，画出好画在这一点上我是自觉而又自信的。前几天我看到凤凰电视台一个节目说，评价一个政治家需要50年。评价一个画家何尝不是如此！荷兰画家凡高就是最好的例子。